构图、色彩和光影属于设计中非常重要的3块体系，如果说「构图」和「色彩」是视觉设计的基础，那光影便是「锦上添花」，当各种视觉元素组合完成后，只有「光影统一」，才能让所有元素真实的融在一起，最终形成真实立体、有层次的画面，而「光影统一」便是这篇文章的核心原则。

光源类型

那常用的光源类型都有哪些呢？其实就2大类：照射光和环境光。

1. 照射光

照射光就是画面中的主要照明光，这是影响整体光影的核心光源，根据光线照射路径的不同，又分成直射光、散射光和折射光。

直射光

直接照射的光源就是直射光，光线路径呈方向明确的两点一线，整体集中、聚焦。

直射光能在物体表面形成强烈的明暗对比，并且过渡偏硬，形成清晰的轮廓边缘，最常见的直射光就是晴天阳光，它属于自然光。如下图所示，阳光直射形成的明暗强对比能呈现人物及建筑的轮廓，突显立体感。

和自然光相对应的是人造光，在人造光中，例如摄影棚里常用的闪光灯和常亮灯（不带柔光罩）都算直射光，照射效果和晴天阳光类似，仔细观察投影，边缘都很生硬、清晰。

散射光

当光束穿过某一介质（云层、柔光布等），被其表面分散传播的光便是散射光，散射光的光线路径呈多方向发散状，整体分散、无明确方向。

自然光中，阴天、雨天、雾天的光照都属于散射光，当阳光穿过大气时，大气层能让光线朝不同方向发散，发散后的光线柔和，在物体上形成的明暗对比较弱，过渡也柔和。如下图所示，不管人物还是景物，都无明显的阴影轮廓，整体层次丰富而细腻，影调柔和，特别是暗部的细节都能保留完好。

而人造光中，如果给闪光灯和常亮灯装上柔光罩，这时发出的光就会变成散射光。例如下图中，人物和产品都显的特别柔和、舒服。

折射光

当光束从一个介质射入另一介质时，传播方向发生偏折的光就是折射光。常见介质有水、玻璃等，它们的折射角度也各不相同。

日常生活中，像泳池里的水波光影、玻璃杯投射的光线图案都是与折射相关的自然现象。

而我们在设计Banner时，若将这些折射效果表现出来，就会给画面增添很多细节，同时也会增加真实感，像水波光影在电商中用的就很多。

2. 环境光

很多新手在做设计时，往往只注意照射光（主光源）对物体的影响，而忽略环境光，导致画面总是不够真实。常见的环境光有2种：散射光和反射光。

散射光

和照射光一样，环境光中也有散射光，但它们的不同在于：

• 照射光中的散射光虽然光线柔和，但属强光，能让物体产生明暗反差；

• 而环境光中的散射光属弱光，往往只在主光源照不到的地方（物体的暗面）才会看到影响。

像自然界中的夕阳西下，当红色的太阳光（照射光）减弱时，建筑的暗部便会显现蓝色的天空光（环境光），这时红光和蓝光会形成鲜明对比，**冲击和美感，这样的画面在摄影及设计中都非常常见，也是摄影界公认的「黄金一小时」，这时的天空光就属于环境光中的散射光。

生活中还有一个常见现象也能看到散射光影响，当你走在户外，观察自己的影子，特别当影子较长时（清晨或傍晚），这时离自己越远的区域颜色越浅，这是因为越远的影子所处区域就越开阔，受周围散射光的影响就越明显，因而颜色更浅。

反射光

环境光中还有非常重要的一类是反射光，当光束射到介质表面时，有部分自介面射回的光就是反射光。可以毫不夸张的讲，世界万物之所以出现明暗就是因为反射光的存在。反射光一般有2种情形：镜面反射和漫反射。

镜面反射。当反射面非常光滑，这时平行射入的光线仍会向一个方向平行的反射出来，效果如同镜子一样，虽然这样物体本身的明暗就会非常微弱，但人们透过反射面能看到周围的环境信息，这就是镜面反射光。

日常生活中像平静水面、镜子、抛光金属等都会有镜面反射光，例如我们在刻画金属材质的元素时，常常会在表面加些近乎白色的高光，这就是由于镜面反射而进入眼中的刺目强光。

另外晴空万里时，海面也常出现「波光粼粼」的闪光，同样也是阳光射入水面的镜面反射光。

漫反射光。当反射面凹凸不平时，这时平行射入的光线就会向各个方向反射出去，这便是漫反射光（以下简称「漫射光」）。需要说明这里的凹凸不平也包括微观结构，例如有些墙壁看着光滑，但仔细看表面也有粗糙颗粒，这时反射出来的光线也是各个方向的漫射光。

漫反射在这个世界里无处不在，它是我们对物体形态及色彩产生明确认知的基础。

因为有漫反射的存在，物体才会有清晰的明暗关系，我们才能看清这个世界，它赋予了物体纵深感和体积感，不管是产品还是环境皆是如此。

这里列举一个设计中常用的漫反射现象，我们将一个白色茶杯放入一个绿色盒中，打上一束光，这时茶杯整体都带有绿色调，这是因为盒子表面产生了大量绿色的漫射光，这些光束射在茶杯上，进而发生偏色现象，如下图所示。

可见环境色对物体的视觉影响还是相当明显。再如下图中，当模特处于一个红色空间时，受到环境中红色漫射光的影响，模特也明显偏向红色，这时我们就说环境光影响了这位模特的「色彩平衡」，关于「色彩平衡」在后面还会细讲。

小结

以上提到的「照射光」和「环境光」便是设计中常用的2大光源类型，而环境光则影响物体的色彩平衡及反光。只有把这些光影都表现清楚，画面才更有代入感。

物体明暗

本文的「影」涵盖两块内容：物体的明暗和投影，其中物体是泛指，包含电商常用的两大元素：人物和产品。

先说物体明暗，当光源发出的光线射向物体时，由于光反射，物体会有对应的明暗变化，记得在高中学习素描时，老师就曾提过光影的「五大调」，这正是人们对物体明暗关系的理论化总结。

但现实世界却要复杂的多，因为物体光影还与材质密切相关，不同材质的明暗关系截然不同，所以决不能撇开材质谈明暗，而设计中常用材质有三大类：漫反射材质、镜面反射材质和透明/半透明材质。

不管现实世界还是电商视觉，漫反射材质都是最常见的材质，因为这类材质的光影最有规律也最有代表性，明暗关系也简单很多，刚刚说的「素描五大调」就是针对漫反射材质，那我们就从这类材质入手，详细讲讲漫反射的光影到底如何呈现。

1. 明暗原则

「漫反射材质」是指表面产生漫反射光的材质，日常生活中，漫反射材质（以下简称「漫射材质」）的物体占据大多数，像棉布、哑光纸、哑光塑料甚至人类肌肤等等都属于漫射材质。

而我们在刻画漫射材质的物体明暗时，需遵循3点原则：近亮远暗、先整体再局部以及细节刻画。

近亮远暗

对于漫射材质，首先一个大原则就是「近亮远暗」：

以画面的主光源（照射光）为圆心，物体距离光源越近会越亮，越远则越暗。

对单个物体来说，距离近的就是亮面（受光面），而距离远的是暗面（背光面），如下图所示。

在很多摄影或设计作品中，能看到不管人物还是产品，都会遵循这一原则：距离主光源越远则越暗。

先整体再局部

在「近亮远暗」的大原则下，先确定物体的整体光影，表现三大面（亮面、灰面、暗面），其本质就是在固有色（物体在白色光下所呈现的色彩）的基础上进行深浅色调的变化。

然后再添加物体的局部光影，这个局部主要针对有块面的物体（立方体），「局部光影」意味着亮面和灰面也要分别遵循「近亮远暗」原则（由于暗面是背光，不受主光源影响，所以不在遵循范围内），这样光影才会更有层次。而没有明显块面的曲面物体（球体）则把握好整体光影即可，或许听着有些复杂，下面通过图例强化理解。

细节刻画

最后是刻画光影细节，这里列出2个常见细节，这些细节虽不影响整体明暗，但会让物体光影更加细腻和真实，属于「加分项」。

物体表面最亮的地方就是高光，高光其实不是光，而是直接反射主光源的地方，如果要给漫射材质的球体添加高光，那在亮面添加一个羽化的圆斑即可。

往往越光滑的物体高光就越清晰。但对漫射材质而言，高光不会很清晰，不过模糊程度要看物体的固有色以及粗糙度，粗糙度越大的物体高光越模糊。另外高光的外形还和物体的本身结构有关。

在表现高光时，还有一块高光区也经常被刻画出来，那就是块面物体的「倒角高光」。

「倒角」其实是个工业设计术语，三维设计也常提到，一般块面物体的棱角通常会做些圆滑过渡，这种过渡结构就是倒角，有了倒角，转折才不会「锋利」，这时若有光线照射到表面，倒角处便会形成高光线。

一般亮面和灰面转折处的倒角高光最亮，而灰面和暗面的转折处最暗，核心还是遵循「近亮远暗」原则。

电商设计中，若给块面物体加上「倒角高光」，细节无疑更丰富，也更耐看。仔细看下图，在块面转折处都有明显的亮线勾勒，虽然不是很起眼，但这就是常说的「设计细节」。

当2个物体相邻时，它们相邻的那面会有「重合阴影区」，并且物体离的越近，阴影会越深。这是因为相邻空间随着物体间距越小，接受的环境光也会越来越少。

「重合阴影」是一个非常容易被大家忽略的设计细节，但若表现得当，就能提升作品的精细度，如下图所示。

2. 环境色影响

说完漫射物体的明暗刻画原则，接下来讲讲周围环境对物体的影响，还记得刚刚讲过的环境光吗？环境中除了主光源外的一切光线都是环境光。

色彩平衡

「色彩平衡」是PS中的一项调色工具，主要是调节画面的整体色彩。既可校正画面的偏色，使色彩舒适平衡；也可反其道而行之，根据场景和需求让画面有意偏向某种颜色。例如下图中的人物，受环境色影响就明显偏向黄色。

所以当物体处在一个有明确色彩的环境时，受环境四周的漫射光影响，整个物体都会偏向环境色，注意由于暗面受到的影响更大，因此暗面的偏色现象也会更加明显。总之物体偏色程度是和其固有色、材质及漫射光强度都息息相关。

反光

一般物体都是放置在地面上，而地面作为环境的一部分也会出现漫射光，这部分光线射到物体上就会形成一层微弱的亮面，这就是「反光」。

其中物体表面离地面越近的地方反光就越强，一般来说反光最强处就是物体暗面最靠近地面的地方。但不管如何反光都不宜过亮，更不能超过物体亮面。

上图是环境为白色的情形，而当环境有明确色彩时，这时反光面就应呈现环境色，如下图所示，物体的反光都是浅蓝色。

另外能产生「反光」的不单单是地面，其实只要离物体较近且能反射光线的面都能让物体产生「反光」。

例如下图中，就能明显看到白色瓶子的右侧有一层绿色「反光」，这是因为旁边的绿色外盒反射出的绿色光线射在了瓶身表面。

再如户外拍摄人像时，有时为了不让暗部过暗，往往会在旁边添上一块「反光板」，这个反光板所起作用就是让脸部的背光面产生反光，以达到提亮暗部的目的。

小结

综上所述，周围环境的漫射光影响着物体的色彩平衡；而地面（也可是离物体较近的面）的漫射光则为物体暗面添加了反光。

为何要单独讲解环境色影响？因为现在很多Banner都是在一个有色背景中添加人物或产品，其实就可理解成是将物体放入一个环境色中，这时若想和背景自然融合，就需要它们的色彩平衡及反光都偏向背景色，不然整体就会失真。

总之调节「色彩平衡」能让物体融进有色背景中；而添加「反光」可使物体更加通透，体积感也更强，下面展示2个融合不错的案例。

在实战案例中，我们会给2款产品分别添加一个蓝色背景，然后用 「明暗原则」及「环境色影响」中提到的方法给产品加上光影，并将它们融进背景中（由于投影在后面才会提到，所以当前为保画面完整性，关于投影部分只先添加，但不展开细讲）。因为物体的明暗、投影和光源属性密切相关，因此这里先设定主光源来自画面左上方、强度中等、软硬适中、白光，下面看具体如何呈现。

3. 照射光影响

在上述案例中，我们事先给主光源做了一个设定，为何要这么做呢？因为主光源的很多因素都直接决定了物体会呈现怎样的光影，特别当画面有多个物体时，只有确定了光才能使它们「光影统一」。

照射方向

先说光源的照射方向，主要会影响物体的「明暗配比」，随着方向不同，物体明暗也在发生微妙的变化，同时还会影响画面的情感表达，所以照射方向是我们首先就要确定的因素，一般方向有7种。

而在实际运用时，常用方向是4种：前侧光、侧光、侧逆光、逆光，这4种我们分成2组来讲。（其他方向由于使用较少，就不展开）

前侧光/侧光。当光源的照射方向和视线方向成30°-60°夹角时称为前侧光；而当夹角成90°时则为侧光。如图所示，前侧光一般明多暗少；侧光则是明暗对半。

下面再看产品在前侧光及侧光下的光影呈现，主要区别在于明暗比例的变化，但变化很微妙，区分没有那么明显。这里我是用PS对产品进行的光影调整，因为日常工作中，PS处理光影才是大家的常用方法。

前侧光及侧光是电商设计中最常用的布光方式，这样不管人物还是产品，明暗比例都比较适中，既能保证物体的亮度，也能很好的凸显物体形态和质感，所以大量Banner的主体展示都会采用这种布光方式，下面看案例。

侧逆光/逆光。当光源的照射方向和视线方向成120°-150°夹角时称为侧逆光；而当夹角成180°时则为逆光。如图所示，侧逆光和前侧光刚好相反，物体是明少暗多；而逆光时的物体则几乎全是暗面。总体来说，不管侧逆光还是逆光，物体都以暗调为主。

再看看产品在侧逆光及逆光下的光影该如何处理，虽然产品看着有些灰暗，但场景却颇有氛围和调性。

这也是一组常见的布光方式，和前测光/侧光主要凸显物体的立体感不同，侧逆光及逆光主要是营造独特的场景氛围。

其中要特别注意物体背光面的暗调程度，根据需求提亮或压暗，但多数时候都不会调的太暗，还是会保留物体该有的一切细节，避免色调过深而丢失了暗部层次，如下图所示，元素的背光面依然都清晰可见。

逆光其实很有趣，当光照强烈、光质偏硬时，物体边缘就会出现一圈非常明显的高光，高光颜色和光源颜色一致，这就是「轮廓光」。光照强度越大、光质越硬，轮廓光就越明显。

轮廓光一直都是摄影师的最爱之一，如图所示，它能勾出人物轮廓，进而分离人物和背景，让影调富有变化，提升画面层次和细节。

在电商设计中也同样常见，例如下图中，仔细观察人物和产品的边缘，有些地方会有一层非常高亮的「轮廓光」，这处光影细节使画面更具形式感和设计感。

还有一种情形也颇有艺术感，如果物体完全背光，这时背景偏亮而物体正面又无光时，就会形成「剪影」效果。在摄影中这是一种很有趣的拍摄方式，如图所示，图中的人物剪影会给观众留下丰富的想象空间。

在电商设计中，剪影同样以表现人物或产品轮廓为主，突出整体造型，「剪影构图」会更强调画面的形式感传达。

光源强度/距离

光源强度和距离会影响物体明暗的反差大小，强度越弱或距离越远则物体明暗反差越小；而强度越强或距离越近则明暗反差越大。

原因很好理解，先说光源强度，当光源增强时，周围环境和物体的受光面会更亮，因此亮面和暗面的反差也会更大。还有距离同样如此，所有人造光源的光照都有衰减性，而光源强度随着距离拉近而升高，因而距离越近的光源，照射强度同样增强。

需要注意，还有一类光源是自然光，自然光比较特殊，如果在室外环境下，任何时候的光照（晴天、阴天等）都不会有衰减现象，因为作为光源的太阳太强，距离太远，衰减可忽略不计。

但若在室内，阴天从窗外射入的自然光则会有衰减性，因为这时的光线以散射光为主，而这类光照要弱的多，再加上窗外射到室内的辐射范围有限，所以衰减性便会显现出来，如下图所示。

光源强度和距离对产品的明暗影响也同样如此：左图设定的光源强度弱、距离远，因而产品的明暗反差小；而右图设定的光源强度强、距离近，因而明暗反差更大。

如果选择明暗弱反差，为避免画面灰暗，我们需要提升画面的曝光值，使整体明亮。

在实际运用时，明暗弱反差降低了明暗对比，人物或产品都没有很深的阴影，整体呈现清晰、柔和，同时也弱化了结构和立体感，如图所示。

而明暗强反差则让人物或产品的明暗对比强烈，阴影明显，质感凸显，更强调整体结构和立体感，如图所示。

光源软硬

喜欢摄影的朋友对这个词应该再熟悉不过，是指光的性质（简称「光质」）变化，分成硬光和软光。

一般直射光属于硬光，而散射光和漫射光则属软光。光源软硬会影响物体的明暗过渡，硬光的光照直接，会让物体的明暗过渡更为生硬，有明显的阴影轮廓，突出表面结构和质感；而软光的光照柔和，能让物体的明暗过渡更为自然，无明显的阴影轮廓，突出表面层次和细节。

另外在同等的光照强度下，由于软光的光线呈分散状，所以相比硬光，明暗反差也相对较小，如下图所示。

下面再展示产品在硬光和软光下的光影刻画，明显左图的影调更为硬朗。

在设计时，硬光常用来表现人物的强劲、硬朗和力量，常用于男性、运动、健身等类目，另外也能凸显产品的结构和造型，提升质感和立体感。

软光则侧重表现人物的柔美、清新和娇嫩，常用于少女、儿童等类目；而用于产品则会让其表面的层次细腻而丰富，更接近生活里的真实呈现。

光源颜色

最后是光的颜色（简称「光色」），光色变化会影响物体的表面颜色，由于人们对色彩的敏感度很高，所以众多因素中，光色带来的影响最为直观。

一般来说，不管物体的固有色如何变化，表面呈现的都是光线颜色，只是明暗程度会有不同。如图所示，当红光照在球体上，亮面会呈现红色；而绿光照射则会是绿色。

若产品被有色光照射时，受光面同样会出现对应的光色，这时画面会更生动，同时也提升了用户的视觉印象。

在日常设计中，使用有色光算是「戏剧化用光」的一种手法，如图所示，当画面出现光色变化和鲜明对比时，画面会更有冲击和氛围，也让场景带有强烈的情绪感。

小结

以上便是影响物体明暗的4个光源因素：照射方向、光源强度/距离、光源软硬以及光源颜色。

通过相关案例，细心的小伙伴该会发现，当照射光的这些因素发生改变时，不单单是物体表面的明暗会有变化，其实投影也有明显不同，确实物体的明暗和投影都是紧密相关，正因为投影太过重要，所以接下来单独介绍。

物体投影

何为投影？简单说就是光线照射不到的地方。它是光影表现中非常重要的一环，有了投影，环境中的物体才有真实感，并和环境产生呼应关系，给人带来现实感。

刚刚讲「照射光影响」时提过，当光源强度、软硬等因素改变时，物体的投影也会有明显不同，那接下来我们就看看物体投影到底受哪些因素影响？又会有哪些不同？刻画时考虑的要素都有哪些？相信看完会刷新大家对投影的认知，原来看似简单的投影竟藏有这么多细节！

1. 投影方向

首先要考虑投影的方向，这是大前提，它和光源位置密切相关，核心原则是投影永远在光源相对的一面，属于光源光线的延伸。如图所示，当画面有多个物体时，要确保所有影子都和光源的光线方向保持一致，若不一致画面就有违和感。

下面看案例，注意有时画面的光源位置并不明显，会在画面外，例如右图，这时就要事先设定一个光源位置，然后确保所有物体的投影都处在光源光线的延伸线上，这样才合情合理。

2. 投影轮廓

确认方向后就要开始绘制投影的轮廓，这是投影表现中最难的一步，很多画面的投影看着很假往往就是轮廓出了问题，一个优秀设计师要能准确呈现出物体投在地面的真实形状，而不是所有投影都是一个圆形或矩形。那怎样才能准确的勾出外形呢？我们需从以下3点来考虑：基本外形、发散程度和外形起伏。

基本外形

是指物体在光源照射下投在平面上的基础形状，关于形状绘制有章可循，但需用到我们在高中「立体几何」中所掌握的空间感。

总体来说，是先把光源的「位置点」和物体的各个「顶点」连成直线，再把每条直线延长至所在平面，这样就能得到多个「交点」，最后把平面投影外围的所有「交点」连接起来便会得到准确轮廓，如下图所示。

上方是单个长方体的投影外形，可能这样的简单物体还比较好呈现，那复杂物体呢？其实用同样方法即可，如下图所示，我们先用上述方法将2个长方体的投影轮廓分别呈现，再合并就好。只是这时的空间更复杂，顶点也更多，我们要有足够的眼力和耐心。

需要说明，在单一光源下，当画面有多个物体组合出现时，所有物体的投影都是相加关系。即是说当多个投影有交集时，这些交集区域不会产生更深的叠加投影。

但以上只针对单一光源产生单一投影时的情况，若画面有多个光源并让物体产生了多个方向的投影时，此时投影便成叠加关系。

如下图所示，示意图和案例中都有2个主光源，因此物体产生了2个相交投影，投影的交集区域最深，而非交集区域由于光源的相互影响则会变浅。

最后通过投影基本形的绘制方法我们还能得出一个结论：影子长短和光源光线的入射角有关。入射光线和垂直地面的法线夹角就是入射角，入射角越大投影越长，入射角越小则投影越短。

准确的投影轮廓能让产品呈现更真实，也更有美感，下面展示2个优秀案例，当然这些的前提是要光源为硬光，只有硬光才会有清晰的投影轮廓。

发散程度

接着要考虑投影外形的发散程度，「发散」是说投影轮廓离物体越远则开口越大。所有物体的投影都有发散现象，只是程度不同，这和光源的面积大小及光源距离有关。

先说光源大小，光源面积越大则发散程度越小；而面积越小则发散程度越大。

再说光源距离，距离物体越远则发散程度越小；而距离越近则发散程度越大。

例如太阳距离地球就非常遥远，因此室外物体的影子扩散程度会非常小，像下图中的树木，投影都接近于平行。

其实距离远近是光源非常重要的一个分析维度，它影响的因素有很多，不光是投影发散，还会影响投影的深浅和虚实，后面再细说。

一般在电商设计中，扩散程度较小的投影用的更多，毕竟生活中这类投影更加常见，呈现出来的影子也会比较自然和真实。

扩散程度较大的投影虽然用的不多，但使用恰当则会让画面充满张力和氛围，使人眼前一亮，如下图所示。

外形起伏

投影的轮廓绘制还需考虑外形起伏，「起伏」是说投影不光要有二维平面的形状变化，还要根据地面凹凸进行纵向的起伏调整。

其中地面凸起主要指「墙面」；而地面凹陷则指「阶梯」；最后还有地面凹凸不平的「肌理」呈现。

当地面凸起形成类似「墙面」结构时，如果物体的影子长度大于墙面间距时，就会出现「投影上墙」现象，这是因为墙面也会出现一块光线照射不到的区域，如下图所示。

在设计时，如果投影刚好出现在产品和墙面的中间区域时，**都设计成「投影上墙」的布光效果，这样两个元素间（产品和墙面）就会产生呼应和联动，整体感更强。

当地面凹陷出现类似「阶梯」结构时，如果物体的影子长度大于阶梯转角的间距时，就会出现「投影下沉」，如图所示。

这里要注意一个关键点，上图中的主光源出现在物体背面，属于侧逆光，这时「阶梯结构」受光照影响也会出现暗面，和投影一样，都属于光线照不到的区域，因此在阶梯转角的背光面，不会出现物体投影，有时设计师会顺手将物体投影叠加在转角暗面，其实是错误呈现。

我们在观察下生活中的真实投影，下方是我随手拍的一张屋顶照片，上午9点，栏杆在屋顶投下了长长的影子，可以清晰看到，圈中挡板的背光面并没有栏杆投影，就像被断开了一样。这是因为该区域都是背光面，不可能出现投影叠加的反常现象。

因此我们在设计时要额外注意，千万不要犯这种「投影叠加」的常识性错误，仔细观察下方作品中方块转角的背光面，都不会出现产品投影的叠加现象。

有时地面还会以「肌理」方式呈现，像常见的草地、水面、沙滩等等，如图所示，它们的表面都是凹凸不平，因此投影外形也要根据肌理起伏进行形态变化，这样才不会显得投影「太假」。

虽然投影的轮廓绘制我是从3小点依次展开，但实际设计时应该一气呵成，根据画面的光源同时确定投影外形、发散程度以及起伏，最终是为营造出物体在环境里的真实存在感。

3. 投影颜色

有了投影的「形」，现在我们要确定投影的「色」。很多新手在添加投影时不管周围的环境色是什么，都会给影子直接填充黑色，最后导致影子在画面中格格不入，像是多余的存在。

其实投影呈黑色的情况非常少见，由于受到周围漫射光的影响，大部分时候都是跟着地面颜色走，这是总体原则。具体是会先给投影填上地面色，并将混合模式设成「正片叠底」，再将透明度调至合适数值即可。

仔细观察下方案例，投影并非「黑色」，都是深色调的地面色，这样投影才不至于突兀。

4. 投影深浅

既然投影都是深色调的地面色，那到底「多深」才合适呢？这就需要我们调整投影的深浅。关于投影深浅，需从2个维度来调整：整体深浅和相对深浅。

整体深浅

整体深浅是指投影的整体明暗，和上节讲的「物体明暗」一样，都是受光源强度和距离的影响。其中「深浅」是说环境明暗的反差大小，因此所谓的「投影深」其实是由于环境的明暗反差很大，反之亦然。

如下图所示，光源强度越强则投影的明暗反差越大（投影深）；而光源强度越弱则投影的明暗反差越小（投影浅），因此投影的整体深浅是相对周围环境而言的。

另外整体深浅还受光源的距离影响，由于光线有衰减性，光源距离越近则投影的明暗反差越大，而距离越远则投影的明暗反差越小。例如下方案例中，明显左图的明暗对比更强，投影更深。

相对深浅

相对深浅是指投影自身的明暗变化，即是说投影本身的明暗分布并不一致，哪怕整体很深的投影，但本身还是会有相对的深浅变化，具体则看投影所处区域的开阔程度：开阔程度越小投影越深；而开阔程度越大则投影越浅。

综上所述，整体是遵循着「近深远浅」的原则，投影靠近物体的区域更深；而远离物体的区域更浅。该理论看似复杂其实简单，下面我再用一张示意图进一步说明。

若要表现投影的「相对深浅」，我们要重点呈现3个区域：

• 1区的开阔程度最小，几乎没有光照，因此色调也最深，这是投影中的最暗区域，称为「暗角区」；

• 2区的开阔程度一般，接受的光照较少，因此色调偏深，为「本影区」；

• 而3区的开阔程度**，接受的光照也最多，因此色调最浅，为「半影区」。

这3个区域会沿着投影轮廓呈直线分布，如下图所示，在实际设计时，投影的暗角区往往是单独的薄薄一层（作为点缀，面积不能太大），而本影区和半影区则会合并成另一层（色调由深到浅的渐变层），这样刻画产品投影时就是用这2个图层来呈现。

再看电商作品中，物体的投影刻画也是分2层呈现，注意物体底部的暗角区色调最深。

5. 投影虚实

投影呈现的最后还要调整「虚实」：「虚」是说投影的边缘模糊；而「实」是说投影的边缘清晰。和深浅一样，虚实也分整体虚实和相对虚实。

整体虚实

投影的整体虚实是和光源软硬及距离有关，先说光源软硬，上节曾说过「光源的软硬会影响物体的明暗过渡」，那现在还可加一点，光源的软硬同时也影响着物体的投影虚实。

当光源为硬光时，光照直接，这时投影整体偏实、边缘清晰、过渡生硬；而当光源为软光时，光照柔和，光线分散，这时投影整体偏虚、边缘模糊、过渡柔和。

除了光源软硬，还有光源距离，光源距离越近则投影越虚；而距离越远则投影越实。

这是因为光源的距离越近，相交的光线就越多，这时光线的相交区域也越大，如下图所示，这样投影便会形成更加柔和的边缘。

从上图能看到，光源的距离变化对物体的光影影响很大，不但影响了投影虚实，同时还决定了投影的扩散程度和整体深浅，这和我们之前讲的一致。

一句话总结：光源的距离越近，投影的扩散程度越大、明暗反差也越大、边缘则越模糊；而光源的距离越远，投影的扩散程度越小、明暗反差也越小、边缘则越清晰。

在实际运用时，「实影」会让产品的明暗过渡生硬，暗部细节缺失，对投影的轮廓要求也高，总体较难掌握，因此使用相对较少。但「实影」却有着更强的表现力和冲击力，形式更加鲜明，富有张力。

而「虚影」则用的更多，它让物体呈现的更加细腻和自然，由于投影的边缘模糊，所以对轮廓要求也低，无需非常精准，哪怕结构复杂的物体，也无需勾勒出具体形状，因此若对投影表现没有把握，可以优先「虚影」，易操作也易出效果。例如下方案例中，不管什么样的物体，在软光的照射下，投影都是「模糊一片」，就算轮廓异常也不易察觉。

相对虚实

投影除了整体的虚实变化，自身也会有相应的虚实过渡，这和「相对深浅」类似，整体遵循着「近实远虚」原则：投影离物体越近，则边缘越清晰；若离物体越远，则边缘越模糊。

注意虚实过渡其实是个非常柔和的变化过程。之所以出现「越远越虚」，是因为越远的区域受到的环境光（散射光/反射光）影响越大。

当然在软光照射下，有些画面也会忽视投影的「近实远虚」，将投影直接处理成整体模糊，其实也不太违和，因为「近实远虚」算是一个非常微妙的细节呈现，不影响全局，但若能做到，画面层次将更加细腻，如下图所示。

小结

以上就是关于投影呈现的5大要素：投影方向、轮廓、颜色、深浅及虚实。但要注意设计不是物理学，设计师也不只是为了还原现实，因此很多时候不用太较真。例如有些画面的光源并没那么明确，这时投影有些地方刻画的差不多即可，出现一点失真也没关系，关键是不要让人觉得画面别扭和违和。

实战案例

还记得前面讲「明暗原则」时画的立方体和球体吗？下面我们用刚刚讲的知识给它们逐步加上投影，物体只有同时加上明暗和投影，才算真正融进了环境里。首先还是先明确光源情况：来自画面的左上方，强度中等，软硬适中，白光。

在刚刚「物体明暗」的实战案例中，我们曾给2款产品添过「物体明暗」和「投影」，但投影并未细讲，现在再逐步剖析一下产品的投影刻画，其实和刚刚讲的立方体如出一辙，同样先设定好光源：来自画面左上方，强度较大，软硬适中，白光。

总结

我们围绕「光影」依次讲了光源类型、物体明暗以及物体投影，当然都是从漫反射材质入手，相对简单也有代表性，其实常见材质中还有镜面反射材质和透明/半透明材质，「光影统一」都是核心原则，什么样的光就会得到什么样的影，虽然听着简单，但当中要做的细节其实很多。有些小伙伴会觉得很多内容过于理论和枯燥，好像不用这么麻烦也能做出差不多的「光影」，其实这种想法还是比较浅显的。「光影」和构图、色彩不同，它是现实中客观存在的一种现象，若表现过于感性就会导致画面违和、不真实，所以本文的大量内容都是在理性推导后得出的结论，总之「理性学习」是培养「正确设计感」的必经之路。最后为方便大家梳理逻辑和内容，下面附上本文的内容结构和知识框架。